Masterclass em Animação

Animação 2D e 3D

• Habilidade com software de animação:
  • 2D: Adobe Animate, Toon Boom Harmony, Moho
  • 3D: Autodesk Maya, Blender, Cinema 4D
• Conhecimento dos princípios da animação: squash and stretch, antecipação, exagero, etc.
• Habilidade em desenhar e criar personagens e cenários
• Compreensão de movimento e timing
• Experiência com técnicas de rigging e skinning (para animação 3D)

Hardsurface

• Habilidades com software de modelagem 3D: Autodesk Maya, Blender, ZBrush
• Conhecimento de técnicas de modelagem hard-surface
• Compreensão de topologia e fluxo de UV
• Experiência com texturização e renderização

Design de Animação

• Habilidades com software de design: Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign
• Conhecimento dos princípios do design: tipografia, layout, cor, etc.
• Habilidade em criar storyboards, animatics e outros materiais de pré-produção
• Compreensão da linguagem visual e narrativa

Cinema e Produção Audiovisual

• Conhecimento da linguagem cinematográfica: planos, sequências, ritmo, etc.
• Compreensão do processo de produção audiovisual: pré-produção, produção, pós-produção
• Habilidades em edição de vídeo
• Experiência com diferentes gêneros cinematográficos

Character Designer

• Habilidades com software de desenho: Adobe Photoshop, Illustrator, Procreate
• Conhecimento de anatomia humana e animal
• Habilidade em criar personagens expressivos e memoráveis
• Compreensão do design de personagens para diferentes mídias

Fundamentos do Desenho

• Habilidades em desenho tradicional: perspectiva, anatomia, luz e sombra
• Conhecimento dos diferentes tipos de materiais de desenho
• Habilidade em observar e capturar a realidade
• Experiência com diferentes técnicas de desenho

Direção de Arte

• Habilidade em criar e comunicar uma visão artística
• Conhecimento de design de produção, cenografia, figurino e iluminação
• Liderança e capacidade de colaborar com uma equipe
• Experiência em diferentes gêneros cinematográficos

Ângulos

• Conhecimento dos diferentes tipos de ângulos de câmera
• Compreensão de como os ângulos podem afetar a emoção e a narrativa
• Habilidade em escolher os ângulos certos para cada cena

Movimentos

• Conhecimento dos diferentes tipos de movimentos de câmera
• Compreensão de como os movimentos podem afetar a dinâmica e o ritmo da cena
• Habilidade em criar movimentos de câmera fluidos e expressivos

Enquadramento de Câmera

• Conhecimento dos diferentes tipos de enquadramentos
• Compreensão de como o enquadramento pode afetar a composição da imagem
• Habilidade em escolher os enquadramentos certos para cada cena

Teoria das Cores

• Conhecimento das propriedades da cor: matiz, valor, saturação
• Compreensão de como as cores podem afetar a emoção e a percepção
• Habilidade em usar a cor de forma criativa e eficaz

Os Princípios da Animação

• Squash and stretch: exagero da deformação dos objetos para dar mais expressividade à animação
• Antecipação: preparar o movimento com antecedência para criar fluidez
• Exagero: exagerar os movimentos para dar mais impacto à animação
• Ação secundária: adicionar movimentos secundários para dar mais realismo à animação
• Timing: controlar o ritmo da animação para criar diferentes efeitos
• Pose a pose: criar cada pose da animação individualmente
• Straight ahead action: animar um movimento fluido sem se preocupar com poses intermediárias